Más de 50 años después de su estreno el 30 de junio de 1971, Willy Wonka y la fábrica de chocolate continúa deleitando a niños y adultos por igual, ofreciendo una experiencia visual deliciosamente extraña. Aquí te presentamos algunos datos curiosos que quizás no conozcas sobre este clásico dulce y encantador.
En el momento en que Willy Wonka se estaba desarrollando, Quaker Oats experimentaba con una nueva barra de chocolate. Tras conversaciones con la productora, Quaker se percató de que la película podría servir como una potente herramienta de marketing para una nueva línea de dulces. Apostaron por ello, financiando todo el proyecto. La participación de Quaker es la razón por la que la película se tituló Willy Wonka y la fábrica de chocolate en lugar de Charlie y la fábrica de chocolate (el título del libro de Roald Dahl de 1964). Debido a la inversión de 2,9 millones de dólares, Quaker quería que el nombre de la marca apareciera en el título de la película. Irónicamente, Quaker tuvo algunos problemas con la fórmula del chocolate que estaban desarrollando, por lo que su Wonka Bar no se lanzó hasta cuatro años después del estreno de la película. Los únicos productos relacionados con Wonka que Quaker tenía en el mercado cuando se estrenó la película eran Peanut Butter Oompas y Peanut Butter Super Skrunch.
La película no fue un gran éxito
Es difícil imaginar Wonka como algo menos que un gran éxito en estos días, pero la respuesta inicial fue bastante mediocre. Después de recaudar solo $4 millones en taquilla (en comparación con un presupuesto de poco menos de $3 millones) y ver poco interés público en la película en los años siguientes, Paramount no renovó los derechos de distribución y Warner Bros. los adquirió en 1977. Warner Bros. sabía exactamente qué hacer con ellos: una vez que llevaron la película a la televisión y al VHS, ganó una nueva audiencia y se convirtió en un clásico de culto.
El autor Roald Dahl no era un fan
No es raro que los autores se sientan decepcionados con las adaptaciones cinematográficas de sus libros. Roald Dahl, por ejemplo, calificó la película de Wonka como «sucia». No le gustaba la música, el director ni la elección de Gene Wilder para el papel. «Creo que sentía que Wonka era un excéntrico muy británico», ha dicho Donald Sturrock, amigo y biógrafo de Dahl. «Gene Wilder era demasiado suave… Su voz es muy ligera y tiene ese rostro dulce y angelical. Creo que [Dahl] sentía… que algo andaba mal con el alma de [Wonka] en la película, simplemente no era como él imaginaba que se decían las líneas». Se dice que Dahl llegó a «tolerar» la película, pero nunca le gustó. A su vez, Gene Wilder no era fan de la nueva versión de Tim Burton de 2005, llamándola «un insulto». Más tarde aclaró: «Creo que Johnny Depp es un buen actor, pero no me importa ese director. Es un hombre talentoso, pero no me importa que haga cosas como las que hizo».
Mel Stuart, el director, era documentalista
Stuart era reconocido en los círculos cinematográficos por películas como La formación del presidente (1963), que narraba las elecciones presidenciales de EE. UU. de 1960, y El ascenso y la caída del Tercer Reich (1968). Entonces, ¿cómo terminó dirigiendo una de las películas infantiles más queridas de todos los tiempos? Por insistencia de una niña, por supuesto. Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl, era una de las obras favoritas de su hija Madeline, y ella le dijo que sería una gran película. Con el tiempo, incluso consiguió un pequeño papel de oradora en la película. “Estoy muy orgullosa de esa película”, dijo Madeline cuando su padre murió en 2012. “Creo que es absolutamente brillante y encantadora, un poco oscura y muy divertida, y todas esas cosas describen a mi padre”.
Gran parte del decorado de la fábrica de chocolate era realmente comestible
Según Gene Wilder, aproximadamente un tercio del suelo de la fábrica de dulces era comestible, incluyendo el río de chocolate. Sin embargo, a pesar de su apariencia de ensueño, ninguno de los actores se sintió demasiado tentado a probarlo, considerando la cantidad de personas que lo atravesaban durante el rodaje. ¿Un elemento que no era comestible? La flor amarilla de la taza de té que Wilder muerde durante la canción «Pure Imagination». Era de cera, y Wilder tuvo que masticarla hasta que la toma quedó perfecta.
El tropiezo fingido fue idea de Gene Wilder
Muchos actores deseaban el papel de Willy Wonka, pero el director Mel Stuart realmente quería a Wilder. Después de leer el guion, Wilder aceptó el papel, pero solo si podía orquestar la gran entrada de Wonka. «Lo haré si puedo salir, y toda la multitud se calma, y estoy usando un bastón», le dijo Wilder a Larry King en 2002, recordando su conversación con Stuart. «Y camino lentamente y puedes escuchar caer un alfiler. Y mi bastón se atasca en un ladrillo. Y me caigo de cara y doy una voltereta hacia adelante y salto, y todos empiezan a aplaudir».
Stuart estuvo de acuerdo, pero no entendió completamente la motivación detrás del elaborado engaño. «Dije, ‘porque nadie sabrá a partir de ese momento si estoy mintiendo o diciendo la verdad'», explicó Wilder.
Gene Wilder fue muy específico sobre su guardarropa
La entrada de Wonka no fue lo único que Wilder imaginó vívidamente para su icónico personaje. También tenía ideas muy concretas sobre el vestuario de Wonka, que reveló en una carta al director Mel Stuart tras ver los bocetos iniciales. Algunos de los puntos más destacados:
“Los pantalones verde lima son desagradables. Pero los pantalones color arena son discretos para la cámara y de buen gusto”.
“El sombrero es fabuloso, pero hacerlo 5 centímetros más corto lo haría aún más especial”.
“Además, una banda de fieltro azul claro a juego con la corbata de lazo azul claro esponjosa muestra a un hombre que sabe cómo complementar sus ojos azules”.
“Combinar los zapatos con la chaqueta es afeminado. Combinar los zapatos con el sombrero es tener gusto”.
Quizás lo más revelador sobre cómo Wilder concibió su interpretación son sus opiniones sobre mantener el traje atemporal: «No pienso en Willy como un excéntrico aferrado a su traje de domingo de dandi de 1912, usándolo en 1970, sino más bien como un excéntrico, donde no se sabe qué hará o dónde encontró su atuendo, excepto que le queda extrañamente: parte de este mundo, parte de otro. Un hombre vanidoso que conoce los colores que le favorecen, pero que, a pesar de todas las rarezas, tiene un gusto extrañamente bueno. Algo misterioso, pero indefinido”.
Violet realmente se volvió violeta
La vida imitó al arte cuando la actriz que interpretaba a Violet Beauregard, Denise Nickerson, pareció no poder deshacerse del tono arándano. Dos días después de filmar la famosa escena en la que se transforma, Nickerson estaba sentada en clase de matemáticas cuando un amigo la miró con alarma. “Te estás poniendo azul”, le dijo. El maquillaje azul se había aplicado tan profundamente que estaba resurgiendo a través de sus poros y tardó otras 36 horas en desaparecer por completo. “No hace falta decir que no me invitaron a salir en esa escuela”, comentó Nickerson más tarde. «Pensaron: ‘¡Si salgo con ella, podría convertirme en lunares!'».
Violet realmente se volvió violeta
La vida imitó al arte cuando la actriz que interpretó a Violet Beauregard, Denise Nickerson, parecía no poder deshacerse del tono arándano. Dos días después de filmar la famosa escena en la que se transforma, Nickerson estaba sentada en clase de matemáticas cuando un amigo la miró alarmado. “Te estás poniendo azul”, le dijo. El maquillaje azul se había aplicado tan a fondo que estaba resurgiendo a través de sus poros y tardó otras 36 horas en desaparecer por completo. “No hace falta decir que no me invitaron a salir en esa escuela”, dijo Nickerson más tarde. “Pensaron: ‘¡Si salgo con ella, podría convertirme en un lunar!’”.
