Para un espectáculo sobre nada, seguro que era algo. La comedia de situación de la NBC Seinfeld cautivó a los espectadores durante 180 episodios a lo largo de nueve temporadas desde 1989 hasta 1998 apoyándose en las realidades banales de la vida cotidiana. Durante su ejecución, Seinfeld tuvo un promedio asombroso de 30 millones de espectadores cada semana, con más de 76 millones de personas sintonizando el final.

La idea original del cómico Jerry Seinfield y del productor y guionista Larry David era crear un especial de 90 minutos para emitirlo en la franja horaria de Saturday Night Live. Pero cuando los dos se pusieron a trabajar, se dieron cuenta de que era mucho tiempo para mantener su idea de un programa sobre un cómico, así que se convirtió en una comedia de media hora.

“El tono para el programa, el verdadero tono, cuando Larry y yo fuimos a NBC en 1988, queríamos mostrar cómo un comediante obtiene su material”, dijo Seinfeld en Reddit AMA en 2014. “El programa sobre nada fue solo una broma en un episodio muchos años después, y Larry y yo hasta el día de hoy estamos sorprendidos de que se haya popularizado como una forma en que la gente describe el programa, porque para nosotros es lo opuesto a eso”.

Independientemente de cómo se describa, gran parte de la simpatía del programa reside en sus fuertes personajes: Seinfeld interpretando una versión ficticia de sí mismo, Julia Louis-Dreyfus como su sarcástica ex Elaine Benes, Jason Alexander como su inseguro mejor amigo George Castanza y Michael Richards como su excéntrico vecino Cosmo Kramer.

Aquí, repasamos 10 datos sobre la innovadora comedia de situación.

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Elaine no estaba en el episodio piloto

Al primer episodio le faltaba una parte importante del famoso cuarteto: Elaine. Sin embargo, había otro personaje femenino: una camarera llamada Claire que trabajaba en el restaurante donde solían pasar el rato Jerry y George.

Incluso con Claire en el piloto, se informa ampliamente que Elaine surgió porque el primer episodio estaba «demasiado centrado en los hombres». Si bien Rosie O’Donnell, Patricia Heaton y Megan Mullaley fueron consideradas para el papel, fueron los estrechos vínculos de Louis-Dreyfus con David durante su tiempo conjunto en Sábado noche en directo que condujo al concierto. Cuando David se acercó a ella con el Seinfeld personaje, Louis-Dreyfus quedó «inmediatamente intrigado» por la escritura. “No se parecía a nada en la televisión en ese momento”, dijo.

El nombre de Kramer era originalmente «Kessler»

10 datos que quizas no sepas sobre Seinfeld
Fotograma de «Seinfeld» de Jerry Seinfeld y Michael Richards En el apartamento de Jerry.

En la cuarta temporada, durante toda la trama de un programa dentro de un programa, hay una historia en la que Kramer solo se dejará representar si puede interpretarse a sí mismo. Resulta que eso se basó en una situación real con la que Seinfeld lidió al comienzo del programa.

El comediante se había basado en el personaje alocado de su vecino real Kenny Kramer, quien solo le dejaría usar su nombre si pudiera interpretarse a sí mismo. Entonces, en el episodio piloto, el personaje de Richards se conoce como «Kessler». Después de que se resolvió, y el verdadero Kramer recibió $ 1,000, se cambió el nombre.

El tema musical de cada episodio es diferente

Micrófono en el escenario del teatro.
Crédito: Gabriel Borghi/Shutterstock

Durante las primeras siete temporadas, cada episodio comenzaba con Seinfield haciendo una rutina de pie. Pero lo que solo los oyentes con orejas de águila notarán es que el tema principal se hizo para que coincida con esos monólogos, lo que significa que cada episodio tuvo uno ligeramente diferente. El compositor Jonathan Wolff usó instrumentos como el bajo, además de los dedos y la boca para improvisar los sonidos, y los sincronizó con el tiempo de pie de Seinfeld para construir una melodía simple que pudiera comenzar y detenerse fácilmente para bromear.

“No tengo idea de cuántos temas hicimos para Seinfeld…”, dijo. gran gran historia. “El tiempo, la duración, tenía que ser ajustable de manera que todavía retuviera el agua y sonara como el Seinfeld tema.»

El cabello de Elaine fue inspirado por Helena Bonham Carter

Los rizos de Elaine eran una de sus características más distintivas, y Louis-Dreyfus había sacado la idea de un lugar inusual: Helena Bonham Carter en la película de 1985. Un cuarto con vista. “Pensé que era increíblemente hermoso, y lo fue”, dijo Louis-Dreyfus. “Pensé, así es como me voy a peinar, es tan increíble. De ahí vino esa cosa, la gran pared de pelo. Y siguió creciendo y creciendo”.

Jerry Stiller no siempre fue el padre de George

El actor Jerry Stiller posa en la alfombra roja.
Crédito: Mike Coppola/ WireImage vía Getty Images

Gran parte del personaje de George está envuelto por sus padres, interpretados por Estelle Harris y Jerry Stiller, pero Stiller no era la Constanza mayor desde el principio. En la primera aparición del personaje en la cuarta temporada, fue interpretado por el veterano actor de televisión, cine y teatro John Randolph. Si bien Alexander dice que adoraba a Randolph, pensó que «John en realidad se parecía más a mi abuelo que a mi padre».

Después de un episodio, pasaron a un segundo actor que «no era notable» antes de que Stiller apareciera oficialmente en la quinta temporada. “Él es mi personaje favorito en el programa”, dijo Alexander. “Ni siquiera sabe lo bueno que es”. Agregó que Stiller a menudo tenía problemas para recordar sus líneas, pero eso funcionó mejor. “Las líneas volvían a él en pequeños pasos de tartamudeo, por lo que salían en pequeños pasos de tartamudeo: lo que estabas viendo era su propia ansiedad y frustración crecientes con su propia memoria que se traducía en el desdén por el mundo que Frank Constanza tenido.»

El nazi de la sopa puede no haber sido un fanático de «Seinfeld»

Vista aérea de cuencos de varias sopas.
Crédito: Ozgur Coskun/Shutterstock

Con la vida cotidiana tan a menudo inspirando las historias, una de las más famosas fue el nazi de la sopa que insistía en que sus clientes ordenaran de una manera muy particular o, de lo contrario, «¡no hay sopa para ti!» Spike Feresten, quien escribió el episodio, había visitado a menudo la tienda de sopas de Al Yeganeh, ahora llamada The Original Soupman, en la calle 55 en la ciudad de Nueva York y experimentó él mismo el severo servicio.

“Era un tipo malo, pero ese día dijo: ‘¡No hay sopa para ti!’”, dijo Feresten. “Estaba tan desconcertado, como, ‘¿Qué? No entiendo, tengo dinero, estás vendiendo cosas’”. Era el forraje perfecto para la comedia.

Pero Yeganeh no era fanático de la descripción y le dijo a CNN que el uso de la palabra era una “vergüenza para la raza humana”. Dicho esto, finalmente utilizó el éxito de la comedia de situación para atraer visitantes a su restaurante, e incluso incluyó su hashtag en la biografía de Instagram de la tienda.

Louis-Dreyfus practicó la danza de Elaine en un espejo

En el episodio de la temporada 8 «The Little Kicks», simplemente se escribió que Elaine tenía movimientos de baile realmente malos, pero Louis-Dreyfus hizo su tarea. “La noche anterior a la lectura de la mesa, tenía el guión y, francamente, me paré frente a un espejo e intenté hacer movimientos que se veían realmente mal”, dijo. “La gente me habla sobre el baile todo el tiempo”. Su respuesta: De ninguna manera.

Las primeras y últimas conversaciones entre Jerry y George en la serie fueron las mismas

Vista de cerca de una camisa verde con botones.
Crédito: vichie81/Shutterstock

En un momento de círculo completo, la primera escena de la serie comenzó en una cafetería con Jerry diciéndole a George que un botón de su camisa estaba demasiado alto y que «hace o deshace» la camisa ya que está en «tierra de nadie». Y en la última escena del final, cuando todos están sentados en una celda de la cárcel, vuelve a aludir y dice: “El segundo botón es el botón clave. Literalmente hace o rompe la camisa”.

Mientras la cámara retrocede, George dice: «¿No hemos tenido esta conversación antes?» a lo que Jerry termina la serie con «Tal vez tenemos».

La camisa hinchada está en el Smithsonian

El artículo de vestuario más memorable de la comedia es sin duda la camisa con volantes que Jerry acordó usar durante una Este Dia Mostrar apariencia que Kramer dijo «se ve mejor que cualquier cosa que tengas».

Ahora ese artículo memorable es parte de la colección del Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense, aunque no fue el primer artículo que se ofreció. «Los productores ofrecieron el refrigerador del apartamento de Jerry cubierto con imanes», dijo el curador del museo Dwight Blocker Bowers. «Nos dimos cuenta de que era un objeto demasiado desgarbado para que el museo lo acomodara. Contrarrestamos con la camisa hinchada porque es un disfraz representativo del espectáculo. y de su actor principal.”

Las cuatro estrellas tomaron la decisión de terminar el espectáculo

Retrato de Jerry Seinfeld, Julia Louis Dreyfus, Jason Alexander y Michael Richards.

La marca del programa en la cultura pop se mantuvo fuerte a lo largo de su transmisión, pero fue el elenco quien supo que era hora de concluir. Seinfeld llamó a sus tres coprotagonistas a su camerino durante la novena temporada y simplemente se miraron y lo supieron.

“Hemos tenido mucha suerte aquí. Tal vez no deberíamos forzar demasiado nuestra suerte”, dijo. “Y todos estuvimos de acuerdo en que este era el momento adecuado. Y recuerdo que es la única vez que nos reunimos todos en un camerino, los cuatro, para tomar esa decisión. Eso fue poderoso”.

Es una decisión de la que Seinfeld no se arrepiente, recordando cuando un taxista le preguntó una vez por qué terminaron en la cima. “Le dije, bueno, estaba en un punto en el que lo habíamos hecho durante nueve años y me di cuenta de que podía salir del aire ahora mismo y el programa podría ser una leyenda”, dijo. «Podría ser una leyenda del mundo de las comedias de situación o podría ganar algo más de dinero». Y es por eso que el programa sigue siendo una leyenda.