5 pintores extraordinarios que han sido injustamente olvidados por la historia del arte.

En un día cualquiera en el Louvre, te encontrarías perdido en una multitud para observar la «Mona Lisa» solo para notar lo pequeña que es. Sin embargo, su diminuto retrato eclipsa innumerables legados en las páginas de la historia del arte. Los siguientes cinco artistas pueden contarse entre esa lista.
Juan Gris

Juan Gris fue un pintor cubista cuyo legado fue eclipsado por su amigo y contemporáneo Pablo Picasso. Gris training comenzó su formación en dibujo mecánico antes de estudiar pintura con José Maria Carbonero en Madrid en 1904. En 1906 se mudó a París, donde conoció a Picasso entre otros pintores famosos antes de comenzar su propia incursión seria en las artes en 1910.
La influencia de la escena artística parisina provocó una transición en Gris de su estilo Art Nouveau anterior al análisis abstracto de la forma y el cubismo. La base de Gris en el dibujo y la ingeniería se prestó a un enfoque más teórico que el de sus contemporáneos, lo que condujo a una sistematización de las innovaciones cubistas que las haría más comprensibles. Su labor fue fundamental en la difusión de la escuela de arte cubista.
Alfredo H. Maurer

Mientras que Gris se desvaneció en el fondo de sus contemporáneos más prolíficos, Alfred H. Maurer trabajó en la oscuridad por delante de las tendencias de su tiempo. Nacido en Nueva York en 1868, Maurer recibió su formación inicial del escultor John Quincy Adams Ward y William Merritt Chase. Poco después partió hacia París para experimentar una transformación en su acercamiento al arte. Después de dejar la academia, Maurer se unió a otros artistas y se formó con visitas al Louvre. Maurer adoptó estilos modernistas que lo llamaron la atención del mundo del arte con su pintura de 1901 «Un arreglo».
Sin embargo, hacia 1905 comenzó a incursionar más en lo abstracto con el cubismo y el fauvismo, tendencia que no hizo sino intensificar a lo largo de su obra. Aunque Maurer es muy apreciado hoy en día, su trabajo pasó de moda y nunca fue bien recibido durante su vida. Para agravar aún más su situación, el padre de Maurer era un tradicionalista acérrimo en el arte. Maurer se ahorcó a la edad de 65 años en 1932, varias semanas después de la muerte de su padre.
Anne Vallayer-Coster

Pintora de bodegones, niña prodigio y favorita personal de nada menos que María Antonieta, Anne Vallayer-Coster llevó una vida tumultuosa a pesar de su carácter discreto y laborioso. Con poca formación profesional, Vallayer-Coster fue aceptada por unanimidad en la Royal Académie en 1770 tras presentar dos de sus naturalezas muertas. Fue una de las cuatro únicas mujeres en su tiempo que fueron aceptadas en la institución.
En 1775, exhibió su primera naturaleza muerta floral, influenciada por su temprana exposición a la botánica, y obtuvo el patrocinio de María Antonieta. Este patrocinio resultó ser una bendición desafortunada, ya que gran parte del trabajo posterior de Vallayer-Coster se sumergió en la opulencia de la aristocracia francesa y rápidamente cayó en desgracia a raíz de la Revolución Francesa. Tal como sería, la marea de la historia borró gran parte de su notoriedad de sus páginas.
Leonora Carrington

Aunque nació en Gran Bretaña, Leonora Carrington pasó la mayor parte de su vida en México. Sus títulos incluyen pintora, novelista, escultora y activista política.
Durante sus años de formación en Gran Bretaña, fue expulsada de dos escuelas separadas por comportamiento rebelde, que llevaría con orgullo a la vida adulta como miembro fundadora del Movimiento de Liberación de la Mujer en México durante la década de 1970. Su exposición a las artes estuvo marcada por las primeras influencias del surrealismo, que fueron impulsadas por su relación con Max Ernst. Los dos artistas se conocieron en una fiesta en Londres y luego se mudaron a París a raíz de la separación de Ernst de su esposa.
Aunque el trabajo que Carrington creó junto con Ernst no fue su primera incursión en el surrealismo, dio forma a la trayectoria de su obra. Ernst fue encarcelado por la Gestapo durante la invasión de Francia por arte degenerado, y Carrington quedó devastado, huyó a España y se vino abajo poco después. Su colapso mental la llevó a una institucionalización traumática adicional antes de que finalmente se casara con un diplomático mexicano (y amigo de Pablo Picasso), como una forma de recibir inmunidad diplomática.
Se divorció del diplomático y se instaló en la Ciudad de México, donde pasó el resto de su vida. Su obra explota del lienzo como sueños febriles del manicomio, olas eróticas en costas lejanas y la agitación sociopolítica de su vida. Fue la última surrealista viva antes de su muerte a la edad de 94 años en 2011.
Raquel Ruysch

Rachel Ruysch es una rareza en la lista. Disfrutó de una carrera larga y exitosa durante su tiempo, siendo reconocida como una de las pintoras mejor documentadas de la edad de oro holandesa, pero sin embargo encuentra poca mención en los círculos de historia del arte. Ruysch nació en el norte de los Países Bajos en 1664, hija de un científico. La colección de artefactos anatómicos, muestras de botánica y minerales de su padre fueron sus primeras referencias artísticas, lo que llevó a un trabajo definido por los detalles intrincados y sistémicos de sus sujetos. Pintó retratos florales barrocos.
Un lugar en el tiempo

El renombre de los maestros de la historia a menudo se encuentra sujeto a los caprichos del destino. Gris y Maurer encontraron la notoriedad de su trabajo enfrentada a lados opuestos de las tendencias contemporáneas, mientras que Vallayer-Coster y Carrington encontraron su trabajo al calor del cambio político. Otras veces, la ausencia de legado se envuelve en un misterio como es el caso de Ruysch. Incluso frente al dominio histórico, las fuerzas fuera del control de cualquier individuo dictarán el impacto de su trabajo.